Alice » 1988, un film de Jan Svankmajer L'univers onirique des Aventures d'Alice au pays des merveilles 1865 de Lewis Carroll et les transformations subies par son héroïne ont inspiré depuis les débuts du cinéma de nombreux réalisateurs1. C'est surtout la version animée de Walt Disney 1951, calquée sur la narration originale mais fortement dépouillée de sa portée critique, qui consacre la popularité d'Alice. Soixante ans plus tard, en 2010, Tim Burton réalise une adaptation contemporaine produite et distribuée par Walt Disney Pictures où Alice, devenue une belle jeune femme de dix-neuf ans, retourne au pays des merveilles et traverse une série d'épreuves qui culminent dans la conquête de son émancipation. Entre ces deux périodes, le réalisateur tchèque Jan Svankmajer nous livre en 1988 une étrange pépite cinématographique avec son premier long métrage Alice ou Quelque chose d'Alice d'après la traduction originale récompensé Meilleur film d'animation au Festival d'Annecy » l'année suivante. Librement inspiré du conte original tout en en conservant l'esprit contestataire, le film se distingue radicalement des adaptations moralisatrices et stéréotypées de Disney et de Burton2 aussi bien par sa forme hybride, mélange de prises de vue réelle et d'animation stop motion, que par ses intentions. Si le rêve occupe une place centrale dans les trois versions, elles ne s'en emparent ni ne l'incarnent de la même manière. Lisse et plutôt rassurant dans les versions de Disney et de Burton, le rêve se déploie essentiellement comme un joyeux divertissement, prétexte aux multiples rencontres et péripéties de la protagoniste, et sert de contexte à l'éloge de la conformité à l'ordre social établi. Dans celle de Svankmajer, en revanche, les épreuves que la protagoniste traverse durant son voyage onirique révèlent le versant obscur du pays des merveilles, le coin sombre de l'inconscient où se nichent les traumas archaïques et se jouent les tensions entre la vie et la mort. Ils renvoient à l'expérience primordiale de la vie in utero que le réalisateur exprime par une poétique de la tactilité fondée sur la conviction que l'expérience du corps est plus fondamentale que celle du regard, car le sens du toucher est antérieur à celui de la vue. Le film va se développer selon la logique du rêve, territoire intermédiaire entre la réalité et l'inconscient, dont la porosité sera révélée par un dispositif technique qui fait coexister la prise de vue réelle et l'animation stop motion. En même temps, le rêve va prendre littéralement corps selon la logique de la gestation, lieu de métamorphoses et de transformations aboutissant à la naissance d'un corps nouveau, celui d'une Alice émancipée du pouvoir tyrannique et oppressant de la reine des cœurs. L'hypothèse de la gestation se justifie également par la position particulière qu'occupe Alice dans le film et qui incarne la spécificité du songe protagoniste de son propre rêve, elle en est aussi la génératrice, ce qui lui confère un rôle actif et absolu dans la construction du chemin vers la conquête de sa propre autonomie. Dans ce sens, la démarche subversive du film réside d’abord dans sa singularité esthétique et dans son appréhension de la matière onirique comme terrain de l'expression de l'imaginaire et de la liberté; mais il s'agit aussi d'un propos idéologique qui se fonde sur l'expérience de la censure et de l'oppression dont Jan Svankmajer fut victime dans les années 1970. Selon lui, sa démarche artistique consiste à reconnaître et à légitimer la place que l'irrationnel occupe dans l'esprit humain », car face au conformisme dominant et à la répression qu'exerce la dictature de la rationalité, l'imagination est seule capable de subversion parce qu'elle proclame le possible contre le réel »3. Répression et transgressions À l'instar de l’œuvre originale, le film s'ouvre sur un paysage bucolique traversé par une rivière qui nous conduit vers Alice. Assise aux côtés de sa grande sœur plongée dans la lecture d'un livre, elle lance des pierres à l'eau pour tromper l'ennui. Sans y parvenir, elle tente de perturber la lecture de sa grande sœur qui l'en empêche en lui donnant une énergique tape sur la main. Acte de répression symbolisant une forme de pouvoir, la violence du toucher, mis en évidence par les gros plans visuel et sonore, produit chez la fillette une émotion proche de l'agacement qui va motiver la gestation onirique. Alice narratrice prête sa voix à tous les personnages qui peuplent le territoire onirique, comme si chacun était l'incarnation des pulsions, souvenirs et angoisses logés dans son inconscient Le regard fixe d'Alice tourné vers la caméra dévoile, en creux, le défi de la protagoniste face à son inadéquation au monde qui l'entoure. Il annonce une première transgression, symbolique, produite par la rupture du contrat narratif réaliste, c'est-à-dire l'entorse aux règles classiques du cinéma. La brèche ainsi provoquée dans le dispositif cinématographique révèle l'existence d'une Alice narratrice, se situant à l'extérieur de la diégèse de son propre rêve et représentée par un très gros plan de sa bouche. L'insert apparaît de manière récurrente tout le long du film et participe d'une certaine manière à la reconstitution du corps d'Alice qui substitue à ses yeux les images du rêve, et restitue sa bouche par l'intermédiaire de l'insert. Alice narratrice prête sa voix à tous les personnages qui peuplent le territoire onirique, comme si chacun était l'incarnation des pulsions, souvenirs et angoisses logés dans son inconscient. À la fois spectatrice, protagoniste et narratrice de son propre rêve, Alice est investie d'une forme de pouvoir d'agir sur son propre destin comme sur le spectateur qu'elle sollicite à être actif. De fait, dans le générique du film, elle l'invite à écouter son histoire et à la vivre en fermant les yeux car autrement il ne verra rien. À la fois annonce du regard intérieur qu'impose le principe du rêve et de l'introspection, la demande de fermer les yeux prépare aussi au renoncement – certes paradoxal – à convoquer la vue comme le sens principal permettant de regarder le film, pour lui substituer celui du toucher. À l'instar de ses expériences de toucher aveugle que le réalisateur a effectué afin de saisir le contenu sensible des objets, le film fait appel à leur caractère tactile comme façon de représenter les émotions que les matières inspirent, façonnant ainsi les ressentis des personnages. Les effets synesthésiques sont produits par le recours systématique au gros plan évocateur des états émotionnels d'Alice et de la nature subjective du rêve. Transition et rêv-eil » Dans la chambre d'Alice, sorte d'étrange cabinet de curiosités, chaque recoin livre une collection de jouets et d'objets étranges usés par le temps. Les gros plans d'un trognon de pomme, de mouches mortes, de vieux bocaux de confiture ou d'un piège à rat, suggèrent l'inquiétante étrangeté de l'univers fantastique et transgressif de l'enfance. C'est d'abord par le son, puis par l'image, que nous découvrons Alice en train de lancer des petits cailloux dans une tasse de thé. Entourée de ses deux poupées, la scène agit comme une réminiscence de celle du bord de la rivière et anticipe les personnages et les objets qui apparaîtront dans le rêve. Elle rappelle que le rêve se nourrit de la réalité, et inversement. Entre l'un et l'autre il n'existe pas de passages logiques », mais un infime mouvement physique celui de fermer ou d'ouvrir les paupières »4. Le basculement du réel vers le monde onirique survient sans transition visible ni effets spectaculaires. L'insert du gros plan de la lampe grésillante de sa chambre, tel un léger battement de cils, sépare le monde réel d'Alice endormie de celui du rêve où, encore assoupie, elle se laisse surprendre par un bruit de craquement suggérant une présence. En même temps que le spectateur, la fillette découvre ébahie le réveil du lapin taxiderme dans sa cage en verre. Animal mort mais statufié, il est réanimé par la magie de l'animation et le souffle du surréalisme. Pour le réalisateur, l'animation est une opération magique qui permet de donner vie aux choses mortes et aux objets inertes. Porteurs d'une vie intérieure, ils sont aussi les témoins de diverses histoires qui se sont inscrites en eux. Ils ont été touchés par des personnes qui se trouvaient dans diverses situations, sous le coup de diverses émotions et qui ont laissé en eux une trace de leurs états psychiques »5. La succession de gros plans et de très gros plans du lapin dévoilent la matière tourmentée » qui le compose. Ils font ressortir ses textures le pelage, la sciure de bois qui s'échappe de son ventre, les clous accrochés à ses pattes où se sont accumulées de mystérieuses émotions qui renvoient aux inquiétudes refoulées d'Alice, comme si elles étaient devenues palpables. Cette expérience du corps, centrale dans le cinéma de Jan Svankmajer, se manifeste par l'évocation tactile. Un toucher dont la mémoire permet de se reconnecter avec les replis les plus enfouis de l'inconscient, libérant ainsi une imagination pure, subversive et libératrice. Libéré du socle qui le maintient prisonnier, le lapin blanc déterre un tiroir où sont rangés veston et couvre-chef en velours rouge, gants et collerette dentelée qu'il enfile consciencieusement. Il brise ensuite la cage de verre avec une paire de ciseaux et s'échappe vers un champ labouré, continuité surréaliste de la chambre d'Alice et antichambre de l'évasion onirique de la fillette. Intermédiaire entre l'animé et l'inanimé, le rêve et la réalité, la vie et la mort, le lapin blanc devient le guide étrange et inquiétant qui va conduire Alice dans les tréfonds d'un territoire onirique contenu dans l'espace polymorphe de sa chambre. Structuré à la manière de poupées russes, l'espace de la chambre contient d'autres espaces altérés par exemple, la petite demeure en blocs de bois du lapin posée sur la table de la chambre d'Alice, elle-même une chambre à part entière où Alice aura du mal à s'incorporer. In utero Le voyage d'Alice au pays des songes peut être assimilé à un retour à la matrice pour mieux renaître. Si les références visuelles du film ne se rapportent pas explicitement aux fonctions du corps des femmes, c'est au mouvement descendant d'Alice, à la tactilité des images et aux métamorphoses qu'elle subit par la suite que l'on peut associer l'allusion à la gestation. En effet, dans la matrice le sens du toucher est bien celui qui s'éveille en premier lieu, suivi de celui du goût. La vue étant le sens qui se développe le dernier. Ce n'est donc pas un hasard si le film porte également sur l'inextinguible curiosité gustative d'Alice, comme lorsqu'elle goûte la sciure de bois dont le lapin blanc s'alimente, qu'elle boit l'encre qui la fait rapetisser ou qu'elle mange des petits morceaux de bois qui agissent sur la taille des objets dans la deuxième partie du film. Lorsque Alice atterrit dans un monte-charges en pleine descente, toutes sortes d'objets étranges disposés sur des étagères comme dans un cabinet de curiosités défilent devant ses yeux vieux jouets, bocaux de confiture infestés de punaises, fossiles, bocaux aux contenances organiques et bestiaire fantastique. Toutes ces choses sont les incarnations des angoisses primordiales vécues dans le temps in utero, pré-historique, où se jouent aussi les tensions entre la vie et la mort. Lorsqu'elle arrive au bout de la descente, Alice perce littéralement le plafond, évoquant ainsi le moment de la naissance. Cependant, au lieu de sortir vers le monde extérieur, elle s'enfonce dans les tréfonds de son subconscient. Métamorphoses du corps et re-naissance Métaphore de la dualité vie-mort, la perméabilité entre l'animé et l'inanimé est rendue possible par la coexistence entre l'animation et la prise de vue réelle, un des fondements de la démarche artistique du réalisateur. Influencée par le surréalisme, elle s'inscrit dans une réflexion critique et subversive à l'égard d'une logique rationnelle dont les normes limitent la créativité et la liberté. Cette perméabilité s'incarne principalement dans le corps d'Alice à travers les métamorphoses qu'il subit par les possibilités de l'animation. Ainsi, dans la scène des larmes, elle est trop grande pour passer par la porte minuscule de la pièce. Après avoir bu l'encre, elle finit par rapetisser mais sa petite taille ne lui permet pas d'accéder à la clé posée sur la table devenue trop haute. Passant brusquement de l'état de fillette en chair et en os à celui de petite poupée, les transformations de son corps révèlent son inadaptation aux lois d'un monde protéiforme et hostile, subtile allégorie de l'oppression d'un système sur l'individu. Du point de vue de la réception spectatorielle, l'inadaptation d'Alice trouve sa correspondance dans le trouble qu'éprouve le spectateur à s'identifier au corps brusquement changeant de la protagoniste. Le corps d'Alice est aussi l'objet de toutes sortes d'agressions de la part des personnages qui peuplent le monde du rêve le petit rat qui s'installe sur sa tête pour y planter des piquets, le lapin blanc qui prodigue des coups de pagaie, ou la violence verbale de la reine des cœurs portée par un obsessionnel et impitoyable coupez-lui la tête », qui semble renvoyer à la fragmentation du corps d'Alice narratrice. Dans le cinéma de Svankmajer, la création passe par la violence et la destruction des corps voir par exemple son court métrage Les possibilités du dialogue, 1982, c'est à dire de la matière, pour aboutir à une forme de re-naissance révélatrice de la transformation. Ainsi, la scène où le lapin blanc et sa cohorte d'étranges squelettes habillés en costumes précieux s'en prennent à Alice devenue poupée et l'agressent violemment. Suggérant une forme d'agression sexuelle, le viol onirique dont elle fait l'objet culmine au moment où Alice est intimée de grimper sur une planchette donnant sur un chaudron rempli d'un liquide blanc. Sacrifiée par ces pirates morts-vivants sur la planche du supplice, elle en ressort transformée en un corps gigantesque et rigide, pétrifié par le sort qui lui a été réservé. La tension entre la prise de vue réelle et l'animation, entre l'animé et l'inanimé, la vie et la mort apparaît lorsque les yeux de la grande poupée en plâtre laissent entrevoir ceux, inquiets, de la petite fille bien en chair et en os qui y est dissimulée, résumant en une seule image la portée et la puissance de l'enjeu du corps. Après maints efforts, Alice parvient à briser l'enveloppe plâtrée qui la tient prisonnière. Cette re-naissance aboutit à la dernière transformation d'Alice, qui est à la fois d'ordre physique et psychique. Redevenue réelle, elle ne retournera plus à son état de poupée, comme si sa transition vers un nouvel état sa re-naissance s'était enfin accomplie. Enfermée dans une sorte de cave garde-manger, elle observe, surprise, tout autour d'elle, les bocaux apparus lors de la descente en monte-charges. Animée par la curiosité qui la caractérise, elle découvre avec frayeur des objets du quotidien détournés de leur banale nature, tels le pain soudain criblé de clous, les œufs donnant naissance à des petits squelettes de poussin, la chair animée ou encore la boîte en métal qui livre une colonie de cafards. Le surréalisme tactile se couple au fantastique animé pour produire le cauchemar cathartique qui lui ouvrira les portes vers l'autonomie. Émancipation Libérée de ses peurs, Alice n'est plus en proie aux transformations physiques qu'elle avait subies jusque-là. Bien que le monde du rêve soit toujours agressif et violent à son égard, qu'elle est à chaque fois déroutée par l'univers singulier et le comportement fantasque des personnages qu'elle rencontre, elle s'affirme désormais en agissant sur le monde qui l'entoure, en le transformant à son tour, voire en lui redonnant vie. Après sa visite chez la chenille-chaussette, elle reçoit deux petits bouts de bois qui lui permettent d'agrandir les objets auxquels elle s'adresse. Ainsi, la scène où elle agrandit » la minuscule maison d'où s'échappent les cris monstrueusement aigus d'un bébé invisible qui se révèle être un cochon. Plus avant, lorsque la Reine des Cœurs lui propose de jouer au croquet, le maillet en forme de flamand rose qu'Alice tient entre ses mains devient oiseau, et la boule piquée d'épingles se transforme en hérisson, comme si l'âme des objets inertes reprenait vie, renvoyant à la tension entre la vie et la mort qui traverse l'oeuvre. Quelle tête trancher alors qu'Alice est elle-même tous les personnages cauchemardesques qui ont peuplé son rêve, et que son réveil est un refus de mourir ? À la fin du film, Alice parvient à défier le Roi et la Reine des Cœurs lors du procès final en transgressant leurs lois absurdes par la subversion, affirmant de cette manière son émancipation. Mais la punition s'accomplit d'une bien curieuse manière quelle tête trancher alors qu'Alice est elle-même tous les personnages cauchemardesques qui ont peuplé son rêve, et que son réveil est un refus de mourir ? Alice ouvre les yeux. Elle scrute tous les recoins de sa chambre et s'aperçoit avec stupeur que la cage en verre du lapin blanc est brisée et qu'il a disparu. Après s'être saisie d'une paire de ciseaux, elle prononce ces mots il est en retard, comme toujours. Je crois que cette fois-ci je vais lui couper la tête ». Elle même reine es cœurs, elle jette un trouble qui ne permet pas de trancher si elle est véritablement sortie du rêve ou si le rêve et la réalité ne font qu'un. Jusqu'au bout, Alice narratrice aura agi sur le spectateur en tirant les ficelles de son propre récit. Conclusion Grâce à un dispositif qui combine animation stop motion et prise de vue réelle, Jan Svankmajer s'empare du fantastique et du surréalisme pour se glisser dans la logique et la structure du rêve et explorer les recoins les plus profonds de l'inconscient, là où sont tapis les reliquats de l'enfance. Il constitue un chemin d'introspection - méthode privilégiée des surréalistes – installé sur le territoire inquiétant et violent du cauchemar dont l'enjeu se situe au cœur même de sa propre matière le désir, les obsessions et les angoisses les plus refoulés en tant que forces créatives et transformatrices de l'enfance. Fertilisé par l'imagination, le territoire du rêve libère les énergies occultes et mystérieuses qui se matérialisent dans la tactilité de la matière. Cette esthétique cinématographique s'attache à révéler le caché, l'irrationnel, l'imagination à travers la texture et la surface matérielle des choses et des objets. Récit à tiroirs, au propre comme au figuré, il se donne à voir à la manière d'un véritable cabinet de curiosités qui engage l'inquiétante héroïne – et le spectateur inquiet – dans un rituel d'initiation duquel elle ressort métamorphosée. Si le film ne contient pas de message proprement et ouvertement féministe, il s'empare des figures associées au corps féminin en tant que symbole de subversion par rapport à l'ordre établi. Contrairement aux images consensuelles de la version de Walt Disney, où Alice traverse le monde des songes avec la légèreté d'un bon rêve, celles de Jan Svankmajer se caractérisent par leurs textures brutes, crues, proches du cauchemar, qu'Alice accepte de confronter. Son univers onirique n'a rien de la douceur ni de la candeur que l'on attribue habituellement aux fillettes. Il est traversé par des pulsions et des désirs enfouis, violents, incarnés par des objets et des personnages inquiétants. Le parcours d'introspection d'Alice coïncide avec le chemin utérin initiatique, où l'expression des désirs et des angoisses les plus refoulées, proches de l'érotisme par exemple le liquide blanc dans la scène de la grande poupée en plâtre qui rappelle le liquide séminal, se révèle à travers la tactilité des créatures et des objets qui peuplent le rêve. Véritablement actrice de son propre destin, l'Alice de Jan Svankmajer est dotée d'un pouvoir d'agir – forgé par son imagination débridée et renforcé par son rôle à la fois de narratrice et de protagoniste de son propre rêve – qui lui assure la conquête de son émancipation. Ce n'est pas vraiment le cas de l'héroïne de Tim Burton, en dépit des ambitions du récit, des objectifs et des caractéristiques du personnage. La jeune Alice est déterminée à se battre contre un destin voué à un mariage qu'elle ne souhaite pas. Le chemin qu'elle se promet de suivre pour changer le cours de sa vie est essentiellement inspiré par ses mentors masculins le Chapelier fou, le père et la chenille, détenteurs de sagesse et de savoir, qui lui donnent les clés de son émancipation, alors que les figures féminines du film – la Reine des Cœurs et sa sœur la Reine Blanche – incarnent les archétypes des comportements traditionnellement attribués aux femmes laideur, hystérie, jalousie chez l'une ; beauté, grâce, gentillesse et altruisme chez l'autre. Laissant une place secondaire au rêve et à sa symbolique tout en le magnifiant visuellement par le recours à une technologie de pointe, la version de Tim Burton assure et reproduit, sous couvert de contestation, la place du modèle dominant. Dans cette perspective, Alice se positionne comme une critique plus large, une réflexion plus universelle qui entend exprimer son opposition à la tyrannie de la conformité, et sollicite à chaque instant la place et la reconnaissance de l'imagination comme territoire de liberté. Pour Jan Svankmajer le diktat et la logique du marché imposent la diversion commerciale au détriment de la création artistique authentique. Selon ses propres mots, cette civilisation ne compte pas sur les rêves car ceux-ci ne peuvent être commercialisés. » Poursuivre la lecture territoires du féminin, Jan Svankmajer Cayetana Carrión, Le Labyrinthe de Pan Porosité des mondes, Porosité des genres » dans Le Rayon Vert, 22 mai 2018. Cayetana Carrión, La Femme des sables Le Mythe de Sisyphe à l’ère atomique » dans Le Rayon Vert, 10 novembre 2017. Francesco Rimini, Insectes Le Testament de Jan Svankmajer » dans Le Rayon Vert, 11 mai 2018.

ParKevin Prin. Toujours prévu pour le 24 Mars prochain dans les salles, le nouveau film de Tim Burton, une relecture de Alice au pays

Articleset vidéos sur Alice au pays des merveilles Cinéma Le 01/04/2018 à 16h01 Vice-Versa : découvrez plus d'une quarantaine de clins d'œil cachés dans le film !

Réalisateur Tim Burton Genre Fantastique Titre Original Alice in Wonderland Synopsis Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu'elle a découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve ses amis le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, le Loir, la Chenille, le Chat du Cheshire et, bien entendu, le Chapelier Fou. Alice s'embarque alors dans une aventure extraordinaire où elle accomplira son destin mettre fin au règne de terreur de la Reine Rouge. Lewis Carroll, auteur fantasmagorique du XIXe siècle. Tim Burton, cinéaste fantastique du XXIe siècle. Tôt ou tard, ces deux-là devaient se rencontrer. C'est désormais chose faite, avec l'adaptation sur grand écran d'"Alice au pays des merveilles" sortie mercredi dans les salles en France. "Alice au pays des merveilles" Tim Burton rejoint Lewis Carroll de l'autre côté du miroir Pour "Charlie et la chocolaterie" de Roald Dahl, le réalisateur américain s'était attaché à une adaptation au millimètre près, mais cette fois, il prend des libertés avec deux des oeuvres les plus connues de Lewis Caroll, "Alice au pays des merveilles" 1865 et "De l'autre côté du miroir" 1871. Du coup, il s'approprie pleinement l'univers déjanté de l'auteur britannique pour y distiller sa propre vision, à la fois expressionniste et gothique. Enfant, Alice rêve d'un monde étrange, peuplé de créatures inquiétantes... Une rêve récurrent qu'elle a bien du mal à oublier... Devenue adulte ou presque, elle ne se rappelle plus rien oubliés le chat du Cheshire, Absolem la chenille ou la Reine rouge. A 19 ans, la jeune Alice Mia Wasikowska s'apprête à entrer dans le monde elle est promise à un jeune lord, un "beau parti" comme on dit dans les milieux nobles de la société victorienne... Désormais il lui faut être sage, tenir son rang, quitte à devenir collet-monté comme son futur promis et ses beaux-parents. Seulement Alice doute. Elle résiste. Au nom de ses rêves d'enfant. Quitte à s'enfuir loin et retourner dans ce monde fantastique qu'elle avait découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, le Loir, Absolem la Chenille voix d'Alan Rickman, le Chat du Cheshire voix de Stephen Fry et, bien entendu, le Chapelier Fou Johnny Depp. Une impression de déjà vu... De vieux souvenirs resurgissent et petit à petit, Alice change. Elle grandit, elle rapetisse et s'embarque dans une aventure extraordinaire pour accomplir son destin mettre fin au règne de terreur de la méchante Reine Rouge Helena Bonham Carter et de son Valet de Coeur Crispin Glover. Pour atteindre son objectif et faire triompher la Reine Blanche Anne Hathaway, elle devra affronter le terrifiant Jabberwocky Christopher Lee... "Je voulais raconter cette histoire d'une nouvelle façon car aucune des adaptations cinéma ne m'a jamais vraiment plu. Je voulais transposer à l'écran l'imagerie que cette histoire a créée en moi", explique Tim Burton. Une imagerie sombre et saugrenue, servie par de superbes décors et costumes et une magnifique galerie de personnages, qu'ils soient réels ou animés... Et si Johnny Depp et Mia Wasikowska incarnent parfaitement leurs rôles, c'est Helena Bonham Carter qui séduit le plus, dans son incarnation de la Reine Rouge, si méchante, si complexée et si amoureuse... Pour les besoins du rôle, sa tête a d'ailleurs été retouchée par ordinateur pour être deux fois plus grosse qu'en réalité, sans compter la séance de maquillage journalier. "Cela prenait trois heures, mais j'adore être royale", confie-t-elle. "Le problème, c'est que comme elle n'arrête pas de hurler, je perdais ma voix presque tous les jours vers 10h... 'Qu'on lui coupe la tête! Qu'on lui coupe la tête! C'était vraiment épuisant toutes ces colères!" De retour aux studios Disney après trente ans d'absence -il y avait débuté!- Tim Burton, lui, a également travaillé avec de grosses contraintes techniques, sans compter l'usage de la technologie 3D. C'est peut-être le seul bémol du film l'apport de la 3D reste mineur, davantage un effet de mode qu'un réel choix cinématographique. Toujours est-il que le film fait un carton en trois semaines d'exploitation aux Etats-Unis, "Alice" a rapporté un pactole de plus de 265 millions à son distributeur Walt Disney

Signée Tim Burton, l'adaptation en live action du grand classique Disney "Dumbo" sortira en mars 2019. CINÉMA- L'éléphanteau aux grandes oreilles revient voler sur nos écrans. Ce jeudi 15 novembre, les studios Disney ont partagé une nouvelle bande-annonce de leur film "Dumbo", annoncé pour mars 2019. La réalisation, signée Tim Burton -vraisemblablement toujours aussi fasciné par les marginaux- est l'adaptation en live action du dessin-animé de 1941. Si le célèbre réalisateur a déjà travaillé avec Disney sur l'adaptation d'"Alice au Pays des Merveilles" 2010, il a ici la lourde tâche de dépoussiérer un classique de l'animation, qui a laissé un souvenir particulier aux spectateurs en raison des nombreuses scènes déchirantes et particulièrement tristes pour des enfants. Le film suit Holt Farrier Colin Farrell, ex-artiste de cirque en charge de l'éléphanteau aux oreilles démesurées- ainsi que ses deux enfants Nico Parker et Finley Hobbins. Lorsque la petite famille réalise que l'animal sait voler, le vil entrepreneur Vandevere Michael Keaton y voit l'opportunité idéale de redresser le cirque en faillite de Max Medici Danny Devito. Mais c'est sans compter sur la détermination des enfants et de la trapéziste Colette Marchant Eva Green, bien décidés à protéger leur petit protégé. Le cirque de Dumbo s'installera dès le 27 mars 2019 au cinéma. Dans cette valse d'adaptation des grands classiques Disney suivront "Aladdin", "Le Roi Lion" et "Mulan" À voir aussi sur Le HuffPost LIRE AUSSI Disney dévoile une première bande annonce du “Dumbo” de Tim Burton Que nous réserve Disney +, le service de streaming de Disney?

Connaissantsur le bout des doigts, comme tout Anglais qui se respecte, l’univers de Lewis Carroll, il s’est infiltré, par deux fois, dans le terrier d’Alice au pays des merveilles. En 1999, il en donne une version au plus près de l’œuvre originale, allant même jusqu’à reproduire les fameuses illustrations de John Tenniel.

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Bienque n'ayant pas transcendé la critique mondiale, l'adaptation d'Alice au Pays des Merveilles par Tim Burton avait accumulé près de 1,02 milliard $

Découvrez les répliques les plus marquantes, les plus connues ou les plus amusantes du film Alice au Pays des Merveilles film – 2010. Ajoutez les vôtres en commentaires en bas de cet article. Lord Ascot Charles, vous avez perdu la raison, c’est une C’est une entreprise Pour certains. Sachez messieurs que le seul moyen d’accomplir l’impossible est de croire qu’il est possible. Charles Tu es déboussolée. Tu es illuminée. Tu es devenue folle mais je vais te dire un secret la plupart des gens bien le sont. Ce n’est qu’un rêve Alice. En rêve, rien ne peut t’arriver. Alice Qui peut dire ce qui est approprié ? S’il était entendu qu’il était approprié de porter une morue sur la tête, en porteriez-vous ? Lady Ascot Imbéciles ! Les jardiniers ont planté des roses blanches alors que j’avais précisé que je les voulais Ce n’est rien, vous n’avez qu’à les peindre en Ascot En voilà une drôle d’idée. Alice Buvez-moi ». Après tout, ce n’est qu’un rêve. Loir Tu t’es trompé d’Alice !Lapin Blanc Non c’est la bonne, j’en suis certain. Lapin Blanc Oh aidez-nous Absolem. Est-elle la véritable Alice ?Absolem Elle est loin d’être Alice. Alice Attendez…nous sommes dans mon rêve là. Je vais me réveiller maintenant et vous aurez tous disparus. C’est curieux…se pincer suffit en Je peux en rajouter si ça peut t’aider !Alice Oui merci, j’accepte Tout le plaisir est pour moi ! Reine Rouge Quelqu’un s’est permis de voler trois de mes tartes ! Reine Rouge Qu’on lui coupe la tête ! Reine Rouge Elle a tué mon Jabber-bébé-wocky ? Cheval Les chiens…on leur ferait avaler n’importe quoi. Chat de Cheshire Tu sembles avoir eu un différent avec une créature dotée de griffes Et je continue de rêver… Chat de Cheshire Comment t’appelle-t-on jeune fille ?Alice de Cheshire La Alice ?Alice Il y a un débat plutôt vif à ce de Cheshire Désolé, je ne fais pas de politique. Chapelier Fou C’est bel et bien Alice. Tu es bel et bien Alice. Je la reconnaîtrais entre mille. C’est lui, je le reconnaîtrais entre mille ! Chapelier Fou Tu es affreusement en retard, vilaine ! Lièvre de Mars Tasse ! Chapelier Fou Sais-tu pourquoi par hasard un corbeau ressemble à un bureau ? Chat de Cheshire À bas la maudite grosse tête. La grosse tête étant la Reine Rouge. Lièvre de Mars Vous êtes en retard pour le thé ! Chapelier Fou Nous voyageons tous à cheval ou en train. Mais le chapeau est la meilleure façon de voyager et la plus attrayante. J’aurais pas fait une rime ? Bayard Tu ne serais pas Alice par hasard ?Alice Si, mais ça ne veut pas dire que je suis celle dont tout le monde Le Chapelier ne se serait pas mis en danger pour n’importe quelle Alice. Alice Depuis que je suis tombée dans ce terrier de lapin, on me dit ce que je dois être et comment me comporter. J’ai été rapetissée, rallongée, ratatinée et jetée dans une théière. On m’a accusé de ne pas être Alice puis d’être Alice. Mais c’est tout de même mon rêve ! Et je déciderai dorénavant de ce qui se passera. Reine Rouge Chère enfant, lorsqu’on a une tête aussi grosse que la vôtre, on est la bienvenue à ma cour. Reine Rouge J’ai besoin d’un cochon ! Rien de mieux que le ventre d’un cochon pour mes pieds endoloris. Reine Rouge Où sont passés mes petits gros, il faut que je te les présente. Mes petits gros ! Chapelier Fou En ce moment je m’intéresse aux choses commençant par la lettre M morue, mutinerie, meurtre…malice. Reine Blanche Les arbres ont l’air triste, leur avez-vous parlé ce matin ?Servante Oui votre Blanche Soyez un peu plus douce. Valet Rouge Majesté, ne vaut-il pas mieux susciter la crainte que l’amour ? Chapelier Fou Suis-je devenu fou ?Alice Oui je le crains. Vous êtes totalement déboussolé, mais je vais vous dire un secret la plupart des gens biens le sont. Chapelier Fou Je ne voudrais pas vous affoler, mais vous ne sentez pas que vous avez perdu quelque chose ? Absolem Qui es-tu ?Alice Nous en avons déjà parlé. Je m’appelle Alice mais je ne suis pas la Et comment le sais-tu ?Alice Vous l’avez dit J’ai dit que tu étais loin d’être Alice mais tu l’es un peu plus aujourd’hui, à vrai dire, tu es presque Alice. Chapelier Fou À vous, les opprimés réduits en esclavage par la Reine Rouge. A vous tous, debout et battez-vous ! Levez-vous contre la maudite Reine Rouge. A bas la maudite grosse tête ! Reine Rouge Vous avez raison Staye, il vaut mieux inspirer la crainte que l’amour. Alice Tout ça ne provient que de mon Fou Ce qui voudrait dire que je ne suis pas Malheureusement oui. Vous n’êtes que le fruit de mon imagination. Rêver de quelqu’un qui est à moitié fou ça me Fou Oui oui, pour rêver de quelqu’un comme moi, tu dois être un peu folle C’est fort possible. Vous me manquerez à mon réveil. Reine Blanche Alice, on ne vit pas que pour ceux qui nous entoure. La décision ne revient à personne d’autre que toi car lorsque tu t’avanceras pour affronter cette créature, tu seras vraiment seule. Absolem Aucune épreuve n’a jamais été surmonté en versant des larmes. Alice C’est impossible…Chapelier Fou Seulement si tu crois que ça l’est. Alice Six choses impossibles 1, la potion qui m’a fait rapetisser. 2, le gâteau qui m’a fait grandir. … 3, les animaux qui parlent. 4, les chats peuvent disparaître. 5, le pays des merveilles existent. 6, je tuerai le Jabberwocky. Alice Qu’on te coupe la tête ! Chapelier Fou Tu pourrais Mais quelle idée, c’est une idée merveilleusement folle. Mais je ne peux pas, il y a des questions auxquelles je dois répondre, des choses dont je dois m’occuper. Je reviendrais très vite, je vous le Fou Tu ne te souviendras pas de Mais si je m’en souviendrais, comment pourrais-je l’oublier ? Chapelier, pourquoi un corbeau ressemble à un bureau ?Chapelier Fou Je n’en ai pas la moindre idée. Aliceau pays des merveilles, un film de Tim Burton avec Johnny DeppMia WasikowskaHelena Bonham Carter. Synopsis : Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu'elle a découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve ses amis le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Alice au Pays des Merveilles, un récit qui a inspiré tant d’œuvres, notamment au cinéma. Si pour beaucoup l’adaptation du texte de Lewis Carroll est d’abord [celle de Walt Disney] dans les années 1950, ce ne fut ni la première, ni la dernière comme en a malheureusement témoigné la version de Tim Burton sortie en début d’année. Bien des années avant cette remise au goût du jour, Norman McLeod sortait sa vision son Alice au Pays des Merveilles est sorti en 1933 et c’était déjà à l’époque une version très moderne, avec multiples effets spéciaux. Ces derniers ont aujourd’hui un charme désuet, mais le film vaut surtout par l’influence qu’il a pu avoir sur l’imaginaire collectif entourant Alice. Alice au Pays des Merveilles version 1933 mêle en fait les deux récits de Lewis Carroll. Si la postérité retient surtout le premier opus et notamment son titre, le Britannique avait aussi écrit une suite nommée De l’autre côté du miroir. McLeod choisit de commencer son film avec ce dernier Alice, 12 ans et quatre mois, s’ennuie ferme alors qu’on l’interdit de sortir sous la neige. Rester auprès du feu avec sa surveillante pour coudre ne l’enchante guère et elle tourne en rond, littéralement. Profitant du départ de la surveillance adulte, elle monte sur la cheminée et pousse le miroir tout en imaginant la maison de l’autre côté, une maison qui serait identique à la sienne, mais inversée. Là voilà qui passe de l’autre côté du miroir et découvre un monde effectivement inversé, où les portes s’ouvrent du bas vers le haut et où on peut regarder une photo de l’arrière. C’est aussi un monde étrange où les horloges parlent et disent n’importe quoi et où les pièces d’un échiquier sont vivantes. Alors que l’histoire semblait donc clairement s’orienter du côté du miroir, l’histoire traditionnelle d’Alice reprend vite ses droits. La jeune fille suit un lapin dans le jardin, tombe dans le trou et se retrouve dans la fameuse pièce avec la petite porte. Dès lors, tous les évènements bien connus sont exploités par le film, le chapelier fou et son thé permanent, la reine rouge qui veut décapiter tout le monde et joue au cricket avec des Flamands roses, la chenille qui fume un narguilé, le mystérieux chat fantôme, etc. Il est assez fascinant de constater que l’histoire d’Alice se répète sans vrais ajouts d’une adaptation à l’autre. Certes, l’histoire est toujours la même, celle de Carroll. Mais enfin, le récit fantastique était suffisamment riche pour permettre des adaptations différentes et on s’aperçoit vite qu’elles sont toutes très proches. Le cru 1933 de Alice au Pays des Merveilles donne un peu l’impression de voir les fondements d’un mythe qui sera ensuite décliné, mais jamais vraiment renouvelé[^1]. La scène de la chute dans le trou et de la petite pièce reprendre ainsi à s’y méprendre à leurs équivalents chez Disney ou même chez Burton. À tel point que l’on peut avoir le sentiment d’assister à une énième redite un brin lassante, ce qui n’est pas juste si l’on pense à la chronologie. L’inspiration est forte, au point qu’une séquence entière a été simplement dupliquée dans le film d’animation de Walt Disney le film de McLeod contient une séquence animée pour raconter l’histoire cruelle des huitres et la séquence est identique, la couleur exceptée, à ce que fera Walt Disney une vingtaine d’années plus tard. Une manière de signaler l’inspiration principale pour les studios d’animation ? Comme chez Walt Disney, le message de Lewis Carroll est édulcoré par le Alice au Pays des Merveilles de McLeod. Le texte original s’adressait aux enfants pour proposer un message bien éloigné du puritanisme anglican, offrant à ceux qui savaient lire entre les lignes une célébration de la drogue en bonne et due forme. Rien de tel ici les substances avalées par Alice sont toujours inoffensives même quand il s’agit d’un champignon, tandis que la fumée de la chenille, par exemple, n’a aucune utilité concrète. De manière générale, le film propose un traitement premier degré assez surprenant pour nos yeux modernes habitués aux films à plusieurs niveaux. Aucun second degré perceptible ici, on suit une petite fille modèle dans ce pays merveilleux et on le découvre avec ses yeux et ses yeux seulement. Alice s’émerveille souvent, s’étonne de temps en temps, a parfois peur… mais cela ne va jamais bien loin. Encore enfant, elle accepte largement ce qu’elle voit et tout le côté roman initiatique a totalement disparu quand le film se termine, Alice se réveille et c’est comme s’il ne s’était rien passé. Ce premier degré est constant et donne lieu à quelques dialogues totalement absurdes et parfois involontairement comiques. On regarde l’ensemble d’un air amusé, incapables de prendre au sérieux cet univers, comme s’il ne s’agissait que d’une parodie. Le film est cependant plus noir que le dessin animé qui a suivi par exemple, et met plus l’accent sur l’absurdité des situations on a ainsi une séquence d’anthologie avec une tortue à tête de vache qui n’arrête pas de pleurer et qui est plutôt impressionnante. Beaucoup plus, d’ailleurs, que la reine rouge habituellement grande méchante des adaptations d’Alice au Pays des Merveilles, mais traitée ici sur le mode de la bouffonnerie et de la farce. Sorti dans les années 1930, Alice au Pays des Merveilles est également techniquement amusant aujourd’hui. Pourtant, le film n’est pas totalement ridicule, loin de là. Le tournage a été fait sans doute entièrement en studio, avec de nombreux décors et toiles peintes créés pour le film, ainsi que de nombreux déguisements ou marionnettes. Tous les personnages fantastiques sont interprétés par de véritables acteurs, ce qui leur donne un côté théâtral assez plaisant. À comparer cette version à l’ancienne et la très moderne et mauvaise version de Tim Burton sortie récemment et qui faisait étalage d’une puissance technique sans borne et sans intérêt, on se dit que les effets spéciaux à outrance ne sont pas forcément une bénédiction pour le cinéma. Alors certes, le flou pour signifier les changements de taille d’Alice, c’est un peu léger, mais peu importe et cet Alice au Pays des Merveilles a clairement un charme. Cela dit, au jeu des comparaisons, on se dit aussi que la meilleure version reste peut-être, finalement, celle de Walt Disney. Peut-être est-ce le souvenir de l’enfance qui ressort, mais je trouve qu’une histoire comme celle d’Alice bénéficie bien des libertés offertes par l’animation. Tim Burton a cependant bien prouvé qu’une liberté technique totale ne suffit pas à faire une bonne adaptation de Alice au Pays des Merveilles. À choisir, je préfère encore le charme désuet de la 1933 qui a en plus le bon goût de ne pas durer trop longtemps et qui ne souffle d’aucune baisse de rythme, les différents éléments s’enchaînant à toute allure. L’adaptation de Alice au Pays des Merveilles par Norman McLeod est un document intéressant par son statut de film fondateur. Sa vision du récit de Lewis Carroll est celle qui s’est imposée depuis et que l’on retrouve autant dans le dessin animé de Walt Disney des années 1950 que dans la version Tim Burton de 2010. Bénéficiant d’une technique au charme désuet, le film se révèle très premier degré quant à sa vision de cet univers fantastique marqué entre les lignes par la drogue. Intéressant pour les amateurs d’Alice au Pays des Merveilles… Le film sortira en DVD en septembre, dans une version restaurée, mais qui présente malgré tout de nombreux signes de son grand âge.

Aliceau Pays des MerveillesLivre d'occasion écrit par Burton, Timparu en 2016 aux éditions Pika.Thème : BANDES DESSINÉES, COMICS, MANGAS .

Alice au Pays des Merveilles News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse Streaming VOD Blu-Ray, DVD Photos Musique Secrets de tournage Box Office Récompenses Films similaires Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de "Alice au Pays des Merveilles" et de son tournage ! Alice au pays des billets verts Avec plus de 116 millions de dollars de recettes pour son premier week-end d'exploitation aux Etats-Unis, Alice au pays des merveilles a réalisé le meilleur démarrage pour un mois de mars, le meilleur démarrage pour un film en 3D, le meilleur démarrage pour un film en IMAX, et le meilleur démarrage de tous les temps pour un film n'étant pas une suite. Deux BO sinon rien ! Outre la bande-originale "classique" composée par Danny Elfman, Alice au pays des merveilles bénéficie également d'une compilation composée de titres inédits signés Avril Lavigne, Franz Ferdinand, Wolfmother ou encore Tokio Hotel. Alice au pays de la mode Non content de prendre d'assaut les salles du monde entier, Alice au pays des merveilles a également investi le monde de la mode, puisque la collection printemps/été 2010 de Donatella Versace, des accessoires de Stella McCartney, des bijoux de Tom Binns ou des robes uniques de grands créateurs ont été inspirés par le film, tout comme un collection de bijoux de cristal issue de la maison Swarowski. Couture numérique Pour mieux refléter les changements d'humeur du personnage, les habits du Chapelier Fou ont été retouchés numériquement en postproduction. De la 2D à la 3D Si Alice au pays des merveilles est diffusé dans les salles en 3D, le long métrage a pourtant été tourné en 2D, avant d'être converti "Je ne voyais pas l'intérêt de filmer en 3D", explique Tim Burton. "Après avoir vu le travail de conversion réalisé sur L' Etrange Noël de M. Jack 3D, je trouvais qu'il n'y avait aucune raison de faire autrement. Nous ne voulions pas que le tournage s'éternise, et au final je ne vois aucune différence de qualité." Accessoires de tournage Crispin Glover ne mesurant pas les 2,30 mètres de haut de son personnage, il a du tourner ses scènes avec sur des échasses. De la même façon, Matt Lucas Tweedledee et Tweedledum a été filmé dans un costume vert en forme de poire, qui l'empêchait d'avoir les bras collés le long du corps. Grâce à ces accessoires, les deux comédiens pouvaient ainsi mieux entrer dans la peau de leur personnage respectif, tandis que Tim Burton pouvait faire intervenir des personnes de tailles différentes dans un même plan. Commencer par la fin A en croire les premières photos de tournage qui sont apparues sur le Net, Tim Burton a commencé le tournage d'Alice au pays des merveilles par la dernière scène du film. Longue transformation Si la tête d'Helena Bonham Carter a été retouchée par ordinateur pour paraître deux fois plus grosse sur l'écran que dans la réalité, la comédienne devait néanmoins passer par une longue séance de maquillage "Cela prenait trois heures, mais j'adore être royale. Le problème, c'est que comme elle n'arrête pas de hurler, je perdais ma voix presque tous les jours vers 10h00... ... C'était vraiment épuisant toutes ces colères !", raconte l'actrice. Fou comme un chapelier En faisant des recherches pour son personnage, Johnny Depp a découvert que les chapeliers du XIXème siècle souffraient d'empoisonnement au mercure "L'expression "fou comme un chapelier" provient en fait des vrais chapeliers qui, pour fabriquer des hauts-de-forme en peau de castor, utilisaient une colle qui contenait une concentration élevée de mercure. Elle tâchait leurs mains et le mercure finissait par les rendre fous", raconte le comédien. Nouvelle approche "Tout le monde sait à quoi ressemble Alice, il était donc important de s'éloigner de cette image et de faire d'elle une adolescente plus réaliste, plus concrète, en conservant toutefois certains aspects caractéristiques du personnage d'origine", explique Mia Wasikowska, l'interprète d'Alice. "Aborder cette histoire sous cet angle original et la faire découvrir à une nouvelle génération était passionnant." Tim Disney ou Walt Burton ? Selon la productrice Suzanne Todd, "Tim Burton est, à sa façon, un nouveau Walt Disney. Il est absolument unique en son genre, et l'histoire d'Alice, son voyage et l'idée qu'elle cherche qui elle est vraiment, trouvent chez lui un écho profond." Un compliment amusant dans la mesure où le metteur en scène a fait ses débuts en tant qu'animateur au sein des studios Disney. Alice vue par Mia "Au début, Alice est mal à l'aise, mal dans sa peau", raconte Mia Wasikowska, son interprète. "Son expérience à Underland va la pousser à découvrir qui elle est. Elle va trouver en elle-même la force de décider de ce qu'elle veut vraiment." Underland ? Si vous entendez beaucoup parler d'un lieu nommé "Underland", dans Alice au pays des merveilles, ne vous étonnez pas "Underland est le pays fantastique qu'Alice a visité quand elle était enfant, mais elle a mal entendu le mot "Underland" et avait compris "Wonderland", le Pays des Merveilles", explique la scénariste Linda Woolverton. "Désormais au seuil de l'âge adulte, Alice est de retour, et elle découvre que le véritable nom de ce monde est Underland." L'avis de Johnny "Je suis convaincu que Lewis Carroll adorerait le film parce qu'il a été fait avec beaucoup de respect envers son oeuvre et qu'il s'enracine profondément dans l'histoire originale", explique Johnny Depp. "C'est un véritable plaisir de voir l'histoire et les personnages de Lewis Carroll s'animer à travers le regard de Tim Burton." Des sorciers au pays des merveilles Fidélité, quand tu nous tiens Avec Alice au pays des merveilles, Johnny Depp tourne pour la septième fois et la quatrième d’affilée avec Tim Burton, soit une fois qu’Helena Bonham Carter, qui en est ici à sa sixième collaboration avec son réalisateur de mari. Le film marque par ailleurs les retrouvailles de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman et Timothy Spall, qui s’étaient donnés la réplique en chanson dans Sweeney Todd, le précédent film de Tim Burton. Tournage éclair Les prises de vues d’Alice au pays des merveilles n’ont duré que 40 jours, entre septembre et octobre 2008, avant de laisser place à la magie des effets spéciaux. Avis aux puristes Alice au pays des merveilles n’est pas une transposition fidèle d’Alice au pays des merveilles ou De l’autre côté du miroir, mais une libre adaptation des deux livres de Lewis Carroll. Des yeux de folie Dès la bande-annonce d'Alice au pays des merveilles, il est possible de remarquer que le Chapelier Fou joué par Johnny Depp a des yeux dissemblables, l'un étant dilaté, l'autre non. Sur le plan médical, une telle particularité est synonyme de sérieux troubles au cerveau. Le truc en plus Selon Tim Burton lui-même, c'est la gravité, la sagesse et la maturité de Mia Wasikowska qui l'ont convaincu de donner le rôle d'Alice à la jeune comédienne "C'est une qualité [la maturité] que j'ai toujours aimé sentir chez les gens. Cela se perçoit tout de suite dans leur regard, et nous avions besoin d'une personne capable de produire cet effet", explique le réalisateur. Encore de retour Avec le rôle du Dodo dans Alice au pays des merveilles, Tim Burton a réussi à faire sortir Michael Gough de sa retraite pour la troisième fois, après Sleepy Hollow 2000 et Les Noces funèbres 2005, et signe sa cinquième collaboration avec lui. Avant Mia... ... les noms d'Amanda Seyfried et Lindsay Lohan avaient circulé pour le rôle d'Alice, tout comme celui de Dakota Blue Richards, qui s'est présentée au casting pour découvrir que Tim Burton cherchait une adulte pour le rôle. Ironie du sort Mia Wasikowska n'est plus vieille que de 4 ans. Un conte en 3D ! Seconde adaptation par Disney du classique de Lewis Carroll, Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton est un conte fantastique coloré, décalé, déjanté ... et en 3D! En effet, le réalisateur qui refusait de faire du stop motion, a préféré mêler prises de vue réelles et animation. "La plupart des techniques ont été expérimentées au cinéma, mais on espère proposer ici un mélange assez novateur" . Tim Burton signe avec ce film sa toute première expérience en 3D... De ce fait, il faut un petit temps d'adaptation. Le réalisateur expliquait d'ailleurs pendant le tournage, que la magie de la technologie n'avait pas encore opérée. "A vrai dire, c'est une façon de travailler qui n'a rien à voir avec celle à laquelle je suis habitué. Quand on a un plateau et des acteurs, on voit tout de suite ce que cela rend, ce qu'on a. Là, c'est l'inverse... on a toutes ces pièces, et on voit le resultat final de ce qu'on a filmé que très très tard dans le processus de réalisation. Donc c'est vraiment étrange." Fantasme et fiction "Je voulais raconter cette histoire d'une nouvelle façon car aucune des adaptations cinéma ne m'a jamais vraiment plu. Je voulais transposer à l'écran l'imagerie que cette histoire a créée en moi", explique Tim Burton. Les secrets de tournage des films les plus populaires lors des 30 derniers jours Bullet Train 2022 Thor Love And Thunder 2022 Nope 2022 La Nuit du 12 2022 One Piece Film - Red 2022 As bestas 2022 Krypto et les Super-Animaux 2022 L'Année du requin 2022 Top Gun Maverick 2022 Joyeuse retraite 2 2022 Vesper Chronicles 2022 Les Minions 2 Il était une fois Gru 2020 Ducobu Président ! 2021 Menteur 2022 Elvis 2022 Prey 2022 La très très grande classe 2020 Tempura 2020 La Petite Bande 2022 Decision To Leave 2022

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Tarrant Hightopp [[Image250pxcenter]] Entourage Lièvre de MarsMallymkun La Reine Blanche Traits Particuliers {{{Traits Particuliers}}} Le Chapelier Fou est un des personnages principaux d'Alice au Pays des Merveilles de Tim Burton, sorti en 2010. Il apparaît également dans Alice de l'Autre côté du Miroir sorti en 2016. Il est interprété par Johnny Depp dans ces films. Apparence[] Le Chapelier porte un chapeau, avec pleins d'épingles dessus, qu'il apprécie beaucoup. Il a les cheveux ébouriffés, roux, avec des sourcils épais et des yeux verts. Il a la peau pâle et beaucoup de maquillage. Biographie[] Tarrant Hightopp véritable nom du Chapelier est issu d'une famille de chapeliers du Pays des Merveilles. Il apprécie aussi cette occupation. Cependant, son père était sévère et lui reprochait souvent ses idées qu'il qualifiait de "loufoques". Tarrant se fit remarquer lors du couronnement de la Reine Rouge. Lorsqu'elle brisa sa couronne à cause de sa grosse tête, Tarrant éclata de rire. Son père, furieux, lui dit qu'il était "toujours apte à le décevoir". Vexé, le jeune Tarrant s'enfuit de chez lui, ce qui lui sauva la vie quelques temps plus tard, toute la famille Hightopp fut tuée par le Jabberwocky lors d'une fête organisée par la Reine Blanche. Plus tard, quand Alice arriva au Pays des Merveilles, il lui servit le thé avec ses amis, le Lièvre de Mars et le Loir. Dans le premier film, Alice au pays des Merveilles, le Chapelier aide Alice à se cacher de la Reine Rouge, car celle-ci veut la tuer. En effet, une prophétie annonce qu'une jeune fille, du nom de Alice, tuera le Jabberwocky et sauvera le Pays des Merveilles de la Reine Rouge. Le Chapelier est ensuite retrouvé par les gardes de la Reine Rouge, et emmené dans son château. Là-bas, la Reine l'engage en tant que chapelier particulier. Puis suite à un caprice de la Reine, il est condamné à mort. Mais Chess, le Chat du Cheshire, prend sa place ; il n'est donc pas tué. Il participe à la confrontation finale entre la Reine Rouge et la Reine Blanche. Lorsque la Reine Blanche triomphe, le Chapelier exécute une danse qu'il n'avait pas pratiquée depuis le début du règne de la Reine Rouge. Alors, tout le monde est heureux. Dans le second film, Alice de l'Autre Côté du Miroir, le Chapelier va mal. Quelques jours avant qu'Alice ne retourne au Pays des Merveilles, il a retrouvé le premier chapeau qu'il avait fait étant enfant, et a donc supposé que ses parents, tués par le Jabberwocky, étaient encore en vie. Au début, Alice ne le croit pas, et le Chapelier, très déçu, la renvoie dehors, en lui disant qu'elle n'est pas la Alice qu'il connait. Alice va donc remonter le temps avec la Chronosphère pour sauver les parents du Chapelier, et ainsi le sauver. Cependant, "on ne peut pas modifier le passé, mais on peut en tirer de bonnes leçons" par Temps. Elle découvre alors que la famille Hightopp n'a pas été tuée par le Jabberwocky, mais a été emmenée prisonnière ; ils sont donc encore en vie. Alice, le Chapelier et le reste de leurs amis se rendent donc au refuge de la Reine Rouge pour retrouver la famille Hightopp. Ils découvrent alors qu'ils ont été rapetissés et sont enfermés dans un cadre de la Reine. à poursuivre... Galerie d'Images[]

L'arrivée de Joanne Richoux dans le catalogue de Gulf stream éditeur • Un roman sensuel, musical et exubérant aux parfums envoûtants, une Alice au pays des Merveilles qui aurait rencontré Tim Burton, Lana del Rey et Lolita Lempicka !. Violette, 17 ans, part en virée avec Maëva, Lucas et Alexis. Direction le château d'eau désaffecté de Saint-Crépin-l'Hermite,

8 mars 2013 5 08 /03 /mars /2013 0909 Alice, désormais âgée de 19 ans, retourne dans le monde fantastique qu'elle a découvert quand elle était enfant. Elle y retrouve ses amis le Lapin Blanc, Bonnet Blanc et Blanc Bonnet, le Loir, la Chenille, le Chat du Cheshire et, bien entendu, le Chapelier Fou. Alice s'embarque alors dans une aventure extraordinaire où elle accomplira son destin mettre fin au règne de terreur de la Reine Rouge. Alice a grandit. La petite fille qui faisait ce drôle de cauchemar est maintenant une jeune adulte, proche du mariage. Mais elle ne se sent pas prête pour cette union alors, au moment de dire oui, elle s'enfuit une dernière fois dans le monde de son enfance en suivant un drôle de lapin blanc. Elle retrouvera alors tous les amis de son rêve qui lui confieront la délicate mission de sauver le pays des merveilles de la reine rouge. Depuis le temps que je voulais voir ce film, j'ai enfin eu cette occasion. Je dois dire que je ne m'attendais pas, mais alors pas du tout, à ça ! J'ai même été un peu déçue... En effet, sii grâce au film on retrouve avec délice l'univers de Tim Burton, l'univers de Lewis Caroll est plutôt loin. L'histoire est totalement inédite et, bien que nous retrouvions tous les personnages qui font le charme du pays des merveilles le chapeler fou, le lapin blanc, la reine de coeur ou encore le chat du Cheshire, ceux-ci se retrouvent changés. Le chapelier est beaucoup moins fou et révèle une personnalité touchante, la reine rouge est plus profonde, les autres ont plus ou moins évolué. Le film est surprenant en ce qu'il mélange réalité et fiction avec brio et c'est bien tout le talent de Burton que l'on retrouve ici. Les décors sont superbes et l'histoire, bien que surprenante, se tient très bien. En somme, si non une belle adaptation de Caroll, au moins une suite très intéressante et très originale qui permet d'imaginer ce qu'à pu devenir Alice après son premier retour. Attention cependant ceci est un Alice pour adultes. Certaines scènes sont susceptibles de choquer les plus jeunes. Published by pampoune - dans Films Aliceau pays des merveilles. Lors d'une réception mondaine, Alice Kingsley (Mia Wasikowska), qui a désormais 19 ans, est demandée en mariage par Hamish Ascot, un Lord arrogant et très peu séduisant. C'est alors qu'elle aperçoit un étrange lapin blanc possédant une montre à gousset, et lui faisant signe de la suivre.

USA 1951 Titre original Alice in Wonderland Réalisateur Hamilton Luske, Wilfred Jackson, Clyde Geronomi Scénario D’après l’oeuvre de Lewis Carroll Acteurs CKathryn Beaumont, Bill Thompson, Sterling Holloway Production Walt Disney Pictures Durée 1h15 Genre Animation Date de sortie 1951 Réalisation [rating Scénario [rating Acteurs [rating Musique [rating Globale [rating Alice au Pays des Merveilles est le 17ème long métrage d’animation des studios Disney sorti en 1951. Adapté du roman de Lewis Carroll, Alice est l’un des films les plus critiqués des studios Disney, ayant connu un échec lors de sa sortie et engendré une perte sèche estimée à 1 million de dollars. Walt Disney lui-même a avoué ne pas aimer le dessin animé. Synopsis Alors qu’elle travaille à ses leçons, Alice se laisse entrainer par le sommeil et tombe dans une profonde rêverie. Poursuivant un lapin très en retard elle accède au pays des merveilles où une suite d’aventures rocambolesques et insolites l’attendent. Tantôt rapetissée, tantôt gigantesque, Alice oscile au gré de ses rencontres entre la quête du merveilleux et l’expérience cauchemardesque. Allociné Il y a une grosse différence entre regarder Alice au Pays des Merveilles en tant qu’enfant et en tant qu’adulte. Normal me direz-vous, toutes les œuvres sont perçues différemment selon l’âge du spectateur. Mais ce film plus particulièrement peut paraître choquant de nos jours pour le public adulte, tant le coté psychédélique et déjanté de Lewis Carrol a bien été retranscrit dans ce film à l’origine destiné aux enfants… Il faut bien avouer que le roman de Lewis Carroll nous embarque dans une œuvre absurde dans laquelle le réel est peu présent au profit de la folie qui tient une place plus qu’importante. Les scénaristes des studios Disney ont probablement retranscrit le roman trop fidèlement, ce qui lui confère une atmosphère presque dérangeante qui a probablement participé à son échec. Mais l’univers de Lewis Carroll est profond et embarquant. Alice a cependant connu une seconde vie durant les années 60, grâce au public universitaire de l’époque, plus célèbre sous le nom de hippies ». La consommation de drogue importante de cette génération a probablement contribué au phénomène. Le public trouvait dans le coté psychédélique du film une manière parfaite de triper au rythme des dessins fous, des personnages déjantés tels que le lièvre et le chapelier fou, et des musiques qui font planer. Le problème d’Alice au pays des merveilles n’était donc pas qu’il déplaise aux enfants, mais plutôt que les adultes le trouvent trop dérangé. En effet, un enfants qui regarde Alice n’y remarquera rien de mauvais et s’amusera devant les aventures loufoques de la jeune fille à la poursuite du lapin. Mais pour des parents à la recherche de bienséance, Alice peut effectivement déranger. Les dessins et mélodies de cette aventure sont superbes. Les images sont soignées et même 50 après toujours aussi belles. Le film est bien plus moderne que La Belle au bois dormant pourtant sorti 6 ans après. Les chansons sont entraînantes et restent facilement en mémoire. Le film passe très vite sans que l’on ne s’ennuie une minute. Les studios Disney iront jusqu’à l’adaptation film réalisé par Tim Burton en 2010. voir Alice au Pays des Merveilles 2010 Les personnages sont tous dotés de personnalités folles et sont depuis devenus cultes, à l’instar du chapelier fou, du lapin toujours en retard, de la chenille fumant un narghilé ou encore de la belle Alice. Mais derrière cette histoire nous avons bien droit à une morale la jeune Alice qui rêve d’un monde sans règles se rend rapidement compte de l’impossibilité de vivre dans un monde où chacun fait ce qu’il veut. Résumé Alice au Pays des Merveilles est une œuvre incroyable, bien plus proche de l’univers hippie des années 60 que du monde des enfants. Il n’en reste pas moins un film superbe, aux images envoûtantes, aux chansons magnifiques et à l’univers psychédélique. [youtube] Regarder Alice au Pays des Merveilles en streaming sur Megavideo

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